Évènements dans ce lieu

Ionesco, Samuel Beckett, Vian, Kafka, Queneau … Le monde de l’absurde est vaste. Venez découvrir les subtilités de ce genre surréaliste.

A travers des exercices de style et de mise en scène, explorons ensemble comment faire n’importe quoi avec précision et efficacité ! Car l’absurde peut rimer avec enjeu et récit narratif, nous nous baserons sur les grandes lignes directrices d’auteurs absurdes pour (dé)construire librement dans un partage complice avec le plateau et le public.
Si vous avez une appétence pour la digression, les raisonnements par l’absurde, les faux syllogismes, les machines absurdes ou la papaye locale, vous êtes au bon endroit.

Fans de décors et d’effets spéciaux ?
Ce stage est fait pour vous !

Comment s’inspirer du cinéma pour soutenir la réalité, la tension, la magie et la poésie de nos univers et de nos histoires ?

Volcans, Tornades, mer déchaînée, sorts de boule de feu ou de changement de taille… Dans ce stage, nous chercherons à construire collectivement décors et effets spéciaux pour servir nos scènes et repousser les frontières de ce que l’on peut y créer. Une attention particulière sera portée sur les images produites et leur impact sur la poésie de nos scènes.

Au programme, mime, jeu choral et mise en scène improvisée.

La co-construction est à la base de l’improvisation. Sur scène, plusieurs imaginaires se rencontrent et écrivent ensemble une même histoire : c’est ce qui fait toute la richesse de cette pratique.

Mais ce principe peut aussi nous amener à un écueil : celui de trop sacraliser le partage de l’écriture. On laisse de la place, on attend que les propositions émergent, on observe ce qui naît au plateau… Mais la rencontre peut-elle vraiment avoir lieu si l’on n’assume pas pleinement ce que l’on souhaite apporter à la scène ?

ans ce stage nous prenons le partie que c’est qu’en assumant totalement nos idées, en les portant avec conviction sur scène, que la rencontre entre les univers des comédien·ne·s a vraiment lieu. Que c’est à cette condition que des scènes singulières et riches de l’univers de chacun·e seront créés.

Au cours du stage, nous travaillerons donc à :

• Développer et conscientiser nos goûts sur scène.
• Assumer pleinement nos envies et nos propositions d’écriture.
• Renforcer notre engagement et notre autonomie sur scène. Car c’est en étant investi·e à 200% comme interprète que l’on peut aussi porter sa posture d’auteur·ice.
• Oser prendre le lead et initier des scènes avec des personnages et des propositions fortes.
• Accueillir les idées de nos partenaires sans renier les nôtres ni les mettre de côté.

Pour que nos personnages soient réellement impactés par ce qui arrive dans l’histoire, et qu’ils sachent comment réagir à ce qu’on leur propose, leur intention doit être claire : de quoi ont-ils besoin ? Que veulent-ils accomplir ? Quels sont leurs objectifs ?

En clarifiant les réponses à ces questions, on évite bien d’autres interrogations, celles qui peuvent nous paralyser sur scène : comment mon personnage doit-il réagir à cette proposition de mon partenaire ? Est-il logique qu’il quitte cette pièce ? Quelle décision devrait-il prendre ?

En connaissant l’intention de son personnage, on s’assure de court-circuiter le cerveau de l’improvisateur. On ne cherche plus quelle serait la meilleure réponse pour l’histoire : le personnage et ses intentions nous la donnent intuitivement. Les scènes deviennent alors plus vivantes et plus spontanées.